Proyectos
Súcu-bot
Para Banda Sinfónica, Tape y Electrónica en Vivo.
2025 | estreno: Palacio de Congresos Europa (Vitoria-Gasteiz, España).
Banda Sinfónica Municipal de Vitoria. Director: Luis Orduña
Encargo como compositor del VG-Musik Lab 2025
Antiguamente se creía que cuando una persona experimentaba una parálisis del sueño era
porque una criatura sobrenatural se le posaba en el pecho, paralizándola. A ese ser se le
conocía como “súcubo”. La obra representa el proceso de seducción de un ente digital (Súcubot)
a un usuario hasta paralizarlo. En un ambiente de ensueño, ese ser comienza a atraer al
humano como si se tratara de una sirena. Continúa con una pequeña lucha interna, usuario
contra tecnología, en la cual finalmente se descubre la cara real del ente; es decir, ya no
resulta tan atractivo. En esencia, Súcu-bot evoca consecuencias negativas inminentes como
crítica de un uso inapropiado de las nuevas tecnologías.
Esta obra ha sido un encargo de la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz como compositor del
VG-Lab (2025). Tras la experimentación y el feedback por parte de los integrantes de la
banda, el resultado final del laboratorio se lleva a concierto.
DAMNUM
Para Clarinete Bajo en Bb y Tape.
Encargo como compositor del proyecto “Modelajes” de Igor Urruchi.
2024 | estreno: 2025, Ateneo (Madrid, España). Clarinetista: Igor Urruchi.
Basada en una de las obras del pintor irlandés Francis Bacon, DAMNUM busca provocar en
el oyente el mismo efecto sugestivo y perturbador que emana de su pintura. En Figure with
Meat (Figura con carne), Bacon representa al papa Inocencio X con un rostro macabro,
situado entre dos grandes piezas de carne de res diseccionadas, intensificando la tensión
entre lo sagrado y lo carnal.
Damnum [“daño”, en latín] evoca, a través de diversas técnicas extendidas en el clarinete
bajo, las huellas del sufrimiento que marcaron la vida de Bacon, atravesada por los excesos,
la sexualidad y los conflictos familiares. Los sonidos del clarinete se funden con la electrónica
para construir una textura sonora densa y saturada, reflejo de ese universo interior convulso.
Vantablack
Para Saxofón Barítono en Eb, Clarinete Bajo en Bb y Tape, pintura en vivo.
2024 | estreno: Teatro principal (Vitoria-Gasteiz, España). Saxofonísta: David
Grijalba. Clarinetista: Igor Urruchi. Artista plástico: Esteban Espinosa.
Una obra que encarna la oscuridad absoluta del material más negro conocido en la
actualidad. Cuando la luz incide sobre el vantablack, esta es prácticamente absorbida en su
totalidad por los nanotubos de carbono que lo conforman. La pieza, articulada en torno a
una melodía recurrente, se modifica según la presencia o ausencia de luz, dependiendo de
si esta es reflejada o absorbida por el Vantablack.
Pandora
Para Orquesta Sinfónica
2020 | estreno: 2022, Auditorio Eduardo del Pueyo (Zaragoza, España).
Orquesta filarmónica del CSMA. Director: Javier Echarri
Inspirada en el mito de Pandora, la obra desarrolla un discurso sonoro que transita entre la
inocencia y el caos. Desde sus primeros compases se evoca un universo todavía intacto,
donde la curiosidad comienza a despertar. Gradualmente, la música se densifica y adquiere
un carácter más tenso, anticipando el momento en que Pandora abre la caja. La irrupción de
los males se traduce en una culminación orquestal símbolo del desorden y la pérdida de
equilibrio. Hacia el final, las sonoridades se atenúan y emergen timbres, representación de la
esperanza que permanece, tenue pero persistente, como eco de redención tras la catástrofe.
2.271 m.
Para Orquesta Sinfónica
2020 | estreno: 2022, Auditorio Eduardo del Pueyo (Zaragoza, España).
Orquesta filarmónica del CSMA. Director: Javier Echarri
Inspirada en el mito de Pandora, la obra desarrolla un discurso sonoro que transita entre la
inocencia y el caos. Desde sus primeros compases se evoca un universo todavía intacto,
donde la curiosidad comienza a despertar. Gradualmente, la música se densifica y adquiere
un carácter más tenso, anticipando el momento en que Pandora abre la caja. La irrupción de
los males se traduce en una culminación orquestal símbolo del desorden y la pérdida de
equilibrio. Hacia el final, las sonoridades se atenúan y emergen timbres, representación de la
esperanza que permanece, tenue pero persistente, como eco de redención tras la catástrofe.
K-HOLE
para Dúo de Oboes y Tape.
2022 | estreno: Ældre Sagen Lokalafdeling Nørresundby (Aalborg,
Dinamarca ). Oboístas: Pilar Fontalba y José Luis Urquieta.
[encargo del grupo de compositores Snow Mask]
K-hole explora el paisaje sonoro de la conciencia alterada por el consumo de ketamina, una
sustancia que, en dosis elevadas, puede inducir un estado disociativo conocido con ese
mismo nombre (k-hole). En dicho estado, el individuo pierde la noción del espacio y la
perspectiva, llegando a percibirse a sí mismo desde una distancia externa, como en una
experiencia extracorporal. La obra traduce este fenómeno mediante el uso de texturas y
técnicas extendidas, que configuran un entorno hipnótico y psicodélico. Se incorporan
elementos que evocan la taquicardia, la respiración e incluso simulando voces producidas
por el oboe, creando así un espacio sonoro que oscila entre la realidad y la percepción
distorsionada.